Avatar

No me lo tomaba en serio,aun siendo capaz de hacer muy buenas películas,nunca me tome a James Cameron en serio cuando decía que su Avatar revolucionaria el cine actual,además de el 3D.Pero hay que reconocerlo,Avatar si que es para tanto.




La ultima película del megalómano director de Titanic es, además de un espectáculo total,una delicia para los sentidos del espectador,tanto en su versión 3D como seguramente en formato digital.Y no os engañéis,nunca habéis visto un 3D así,no tiene nada que ver con las películas que se han estrenado ultimamente en ese formato,esta en otro nivel y es toda una experiencia.

Avatar no tiene un argumento complicado,lo que lejos de perjudicar a la película hace que sea aun mas disfrutable.Si entre toda la grandiosidad y el asombro de descubrir un nuevo mundo perfectamente creado tuviesemos que preocuparnos por complicados romances o discusiones metafisicas todo el conjunto perdería parte de la gracia.Entrar en Pandora por primera vez es algo que no se olvida y que te deja sin habla durante los 161 minutos que dura el film,pero lo mas asombroso es que no te aburre ni un momento.

Si el nivel técnico es absolutamente impresionante,los actores no podían quedarse atrás, y se nota que todos han querido estar a la altura de semejante proyecto.Como siempre es un placer ver actuar a Sigourney Weaver,pero tanto Sam Worthington como el resto del reparto están fantásticos.

Avatar no solo esta a la altura de las espectativas creadas,sino que las supera.Es toda una experiencia imprescindible,sorprendente e innovadora,pero sobre todo es un entretenimiento puro y duro,que es de lo que al final se trata.

Lo mejor,absolutamente todo,pero Pandora en si es fascinante.

Lo peor,que muchos se quedaran solo con los avances tecnicos.

2012

La verdad es que cuando decidimos ir a ver 2012 nunca imagine que luego tendría que escribir una critica positiva.Cuando uno ve muchas películas,hay algunas que te parecen prescindibles.Mas que nada porque ya sabes que no contienen nada nuevo,ni siquiera la habilidad de entretenerte un rato.Reconozco que juzgue esta película antes de verla,y el resultado era negativo,por supuesto,lo que pasa es que se me olvido lo mas importante cuando uno va a ver este tipo de películas,pasar el rato,el puro y duro entretenimiento,aunque solo sea por dejar la mente en blanco durante un rato (bastante en este caso).




2012 es la puesta en escena de un argumento que su director,Roland Emmerich, lleva intentando hacer desde que dirigió Independence Day.Ese argumento es ,ni mas ni menos,que el fin del mundo,ese Apocalipsis que algunos no dejan de anunciar pero visto desde una perspectiva optimista a mi entender. Roland Emmerich ha dirigido su mejor película desde Stargate,y teniendo en cuenta el tipo de cine que hace este señor eso solo puede significar una cosa,efectos especiales espectaculares y entretenimiento en estado puro.

La película carece por completo de guión,de profundidad ni de nada que no se haya podido ver en cualquier película anterior,sus personajes son planos y estereotipados,como mandan las reglas del genero,pero sus actores son buenos y convincentes.Las carreras y los derrumbamientos apocalípticos son mucho mas creíbles cuando le suceden a alguien tan solvente como John Cusack o Amanda Peet,unidos a un montón de actores secundarios cuyo único problema es el pésimo doblaje si no ves la película en versión original.

Total,que esta película es un "blockbuster",una peli de esas de palomitas,para desconectar durante algo mas de dos horas y punto.Puro divertimento hecho con una perfección sobrecogedora.

Celda 211

Entre las malas experiencias que he tenido ultimamente con el cine español y la cantidad de promoción agobiante que ha hecho Telecinco (productora de la película) he estado a punto de no ver Celda 211,pero he recapacitado en el ultimo momento,mas que nada por su director Daniel Monzon,y la que fue su opera prima El corazon del guerrero.Estoy seguro de que soy de los pocos a los que gustó,pero al amante de la fantasia y al niño que llevo dentro les encanto aquella primera película,y si a eso le añado a Lluis Tosar pues parece que la cosa pinta mejor.

Celda 211 es una película de genero carcelario,pero por encima de todo es una película de personajes,donde al espectador debe importarle el destino de los personajes dentro de la trama,y reconozco que en ese sentido su director ha estado bastante acertado,pero la gran baza de esta película es su ritmo.La tensión que se crea,lejos de ser original,si que es interesante y lleva al espectador de menos a mas hasta llegar a un final tan lógico como esperado.




Todos y cada uno de los actores están muy bien,pero Lluis Tosar sobresale como siempre por encima de todos.También hay que mencionar a Alberto Ammann y a un Carlos Bardem irreconocible demostrando que tiene el talento de la familia.

Esta película es un ejemplo mas de que cuando el cine español se dedica únicamente a entretener solo por el placer de hacerlo la cosa sale bien.Sin ir mas lejos esta ha sido la película responsable de desbancar a Agora como película mas taquillera en un fin de semana.Cuando las cosas están bien hechas se nota,y este es el caso.Espero que su director siga así y se deje de comedias estúpidas como su segunda película y de cine de terror como su tercera,porque lo que le va es el cine en serio.

(500) Dias juntos

500 Dias juntos ha sido vendida como una comedia romántica independiente,y es cierto,pero todo lo que tiene de rara lo tiene de encantadora.





500..es una de esas historias que se sabe como acaban,cuenta los 500 días en los que una pareja se conoce y acaba por separarse.Y lo hace como en pequeños episodios desordenados,saltando adelante y atrás en el tiempo para acabar contando una verdad tan cierta como dolorosa.Y es que por mucho que a algunos nos moleste admitirlo,resulta que el destino existe,aunque nos empeñemos en no verlo.

La historia de Tom y Summer no solo nos lleva a lugares y sentimientos comunes para todos,además lo hace con una inteligencia refrescante y una banda sonora de lujo.

Esta pequeña e inteligente película,tan hiriente como deliciosa, es una de esas sorpresas agradables que no te esperas y que te devuelve la confianza en el cine,en que quedan muchas cosas por contar y muchas formas de contarlas.Solo por como hace que te sientas al salir del cine vale la pena ir a verla.

Lo mejor.Todo es bueno,pero el numero musical es espectacular.

Lo peor.Que creas que es otra de "esas raras películas independientes".No lo es.

Agora

Ultimamente cualquier director hace cualquier cosa.Me explico.Hace tiempo había directores que solían tener un estilo,sus películas cambiaban de tema,pero siempre había una especie de firma reconocible que hacia que supieras quien había dirigido esa película casi al instante.Quiero decir que eso ya no pasa,y que alguien capaz de hacer una genialidad de película,puede hacer que su siguiente film sea totalmente aborrecible,o en el mejor de los casos no dirigir nunca mas.





Por suerte nos encontramos ante una de las mejores excepciones posibles y,sin duda,ante el mejor director español de todos los tiempos.Si,se que suena muy grande,pero es así,en este país tenemos grandes directores de operas primas,pero por alguna razón su trayectoria posterior suele ser bastante irregular,salvo interesantes excepciones.






Alejandro Amenabar nunca defrauda (por mucho que algunos se empeñen en criticar Abre los ojos),y esta vez ha subido el nivel,no solo para el cine español,sino para todo el mundo.
Agora es una gran obra,una inmensa superproduccion,de perfecto acabado y de mensaje sencillo e inteligente.Una obra maestra que esconde una lección magistral de historia y de como hacer cine.Apenas cinco minutos después de iniciada la proyección el espectador queda atrapado en Alejandria,un mundo retratado en todo su esplendor y decadencia a través de la simple y conmovedora historia de Hypatia.Un personaje complejo,fuerte y fascinante que Rachel Weisz construye maravillosamente,dando un paso mas hacia la gran actriz que sin duda ya es.El resto del reparto no solo esta a la altura,sino que redondean el trabajo de la actriz con unas interpretaciones brillantes,recitando los excepcionales y profundos diálogos de Amenabar que consiguen que las emociones broten con naturalidad.




Una vez atrapado en ese mundo no hay vuelta atrás,dejarse llevar por la fuerza y brillantez de las imagenes es fácil y gratificante.Todo sucede en un mundo que el director conoce perfectamente y que reconstruye al detalle,haciéndonos complices de uno de los mas grandes descubrimientos de la humanidad casi sin darnos cuenta.



Agora es una obra maestra (no me canso de repetirlo),una película necesaria que todo el mundo debería ver y de la que muchos deberían aprender.Es gratificante cuando alguien consigue estar a la altura de lo que se espera de el,eso si,¿que debemos esperar ahora?.

Gordos

Daniel Sanchez-Arevalo dejo claro con su opera prima Azul oscuro casi negro que tenia muchas cosas que decir,es mas,dejo claro que sabia contarlos.En su segunda pelicula,Gordos,Sanchez-Arevalo nos deja claro que lo que le interesa es el ser humano,sus estados de animo y las razones que les mueven a ellos.




Gordos tiene la apariencia de comedia,pero quitando unas pequeñas y necesarias pinceladas, tira mas hacia el drama.Pero no al drama toston e intenso,aunque tiene sus buenas escenas.Esta llena de personajes reconocibles con los que es facil identificarse,y no solo si compartes su problema,porque la obesidad es solo una excusa para presentarnos a un puñado de personajes bien dibujados,interesantes e incluso incomodos,pero sobretodo reales.Es cierto que a veces intenta abarcar demasiado,pero sale airoso de ello y sus historias bien dosificadas no cansan.

Una gran pelicula,posiblemente la mejor del año a la espera de Agora,y la confirmacion de un director que es capaz de darnos mucho y muy interesante.

El plantel de actores es excelente,todos y cada uno de ellos esta donde debe estar.Pero no se puede dejar de mencionar a un Antonio de la Torre perfecto y a una Veronica Sanchez sorprendente y emotiva.

La pelicula ha sido es una de las tres seleccionadas para mandar a los Oscar,junto con el Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet y El baile de la victoria de Fernando Trueba.A falta de saber algo de la pelicula de Trueba,espero que Gordos sea la seleccionada,aunque me temo que no conseguira nada,no por falta de calidad,pero no creo que los americanos la entiendan.

Hazme Reir (Funny People)

Hacer una buena comedia es tan difícil como subjetivo.Por eso,cuando uno se encuentra con una comedia que no solo le divierte sino que además es una buena película,debe dar gracias a Billy Wilder. No porque esta comedia tenga que ver en particular con la obra del genio alemán,simplemente por que es buena comedia.




Judd Apatow es un buen director de comedia,como bien se puede ver en Virgen a los 40 y la excelente Lio embarazoso,pero todas sus comedias tienen un punto serio que las eleva por encima de la media. Hazme reir (cuyo titulo en ingles,Funny people,es mucho mas acertado) es tan buena como las anteriores,pero subiendo el nivel.Por encima de los (pocos) chistes guarros prevalece la seriedad de hacerse mayor,y es que el señor Apatow sabe perfectamente que madurar duele,y lo sabe plasmar muy bien.Para ello utiliza a uno de los mejores cómicos americanos,Adam Sandler,en el que es su mejor y mas serio papel,y es que va a ser verdad que los mejores actores dramáticos son los de comedia.No digo que este a la altura de Tom Hanks cuando era bueno,pero borda su papel.Aunque una vez mas la sorpresa esta en los secundarios,sobretodo en un fantástico Seth Rogen,que llegara muy lejos.

La cuestión es que Judd Apatow,o mejor dicho,sus personajes se hacen mayores,sus historias son mas duras e interesantes,pero sin perder ese humor inteligente que cuando mas adulto suena mejor es.Tengo que reconocer que las ocasiones en que fui el único que se rió en toda la sala fueron mayoría,y la verdad es algo que me encanta.Me temo que el resto de publico,que no era mucho,esperaban otra comedia descerebrada mas.

Hazme Reir (Funny people) es una comedia adulta,divertida e inteligente sobre temas muy serios.Una de las mejores películas del año,sin duda.

Enemigos publicos

Michael Mann es un gran director,uno de los pocos que quedan capaz de cuidar todas sus películas hasta el ultimo detalle.Enemigos Publicos no es una excepción,tiene una factura perfecta,cuidada hasta el ultimo detalle.Hay escenas magistralmente rodadas,como los atracos a los bancos o los tiroteos (que supongo debian ser así).Escenas de innegable belleza como la "detención" de un gangster en medio de un campo.Lo único que separara al espectador de creer que esta película no es una obra maestra es lo interesante que le resulte la historia. Si el personaje y la motivacion de John Dillinger te llegan,entonces disfrutaras del espectáculo del cine en todo su esplendor.Si por el contrario no crees ni por un momento en Dillinger y su cruzada a lo Robin Hood no te parece tal,entonces solo veras una película perfectamente hecha,con escenas muy interesantes, pero de las que cabe preguntarse si de verdad eran necesarias.Porque hay historias que no son lo bastante interesantes para ser contadas,y menos por un (reconocido) maestro como el señor Mann.No podemos olvidar que este señor dirigió la que es,posiblemente,la mejor película de la década pasada,El Dilema.




Lo mas interesante es,quizás,como toda esta historia lleva a la creación del FBI tal como lo conocemos hoy en día.Que no los deja muy bien parados.Lastima que deje de lado esta linea y se centre solo en la vida de Dillinger.

En cuanto a las interpretaciones solo pueden haber elogios.Tanto Johnny Depp como Christian Bale hacen su trabajo como los grandes actores que son.Cada interpretación es nueva sin dejar rastro de la anterior.Eso si,son superados en ocasiones (siempre que aparece en pantalla),por una Marion Cotillard excelente.

Una buena película que pierde fuerza para profundizar en su protagonista.

Lo mejor,su factura impecable.

Lo peor,que el personaje no te interese lo suficiente.

Slumdog Millionaire

Danny Boyle prometia mucho en Tumba abierta (una película que deberías ver),y con Trainspotting dejo claro que no era un director convencional,nada muy raro,pero desde luego no convencional. Lastima que después de Trainspotting viniera La playa,que demostró que también sabe hacer malas películas.Su aparente recuperación (que ha acabado en Slumdog Millionaire) empezó con la irregular aunque impactante 28 Dias despues y siguió con la interesante Sunshine,una película mucho mejor de lo que te esperas.

Slumdog Millionaire esta co-dirigida por Danny Boyle y Loveleen Tandan,de forma magistral. Ya se que a estas alturas poco voy a descubrir de esta película,que gano 8 Oscars,pero es que me ha sorprendido de verdad.




La película cuenta con unas imagenes y una banda sonora de una fuerza brutal,que consiguen elevar lo que podría ser una triste historia de pobreza y violencia en una maravillosa historia de dolor y amor.Ante esa unión,uno no puede hacer mas que dejarse llevar por sus carismáticos protagonistas y por una historia que convence a pesar de todo lo edulcorada que esta.Si uno deja a un lado toda esa luz y ese ruido se puede disfrutar de algunas secuencias e historias realmente emotivas,pequeños momentos encadenados que hacen de Slumdog Millionaire una película de Oscar perfecta.

Lo mejor,su fuerza desarmara todos tus argumentos en contra.

Lo peor,que ese (estupendo) final haga olvidar una historia muy dura.

Exorcismo en Conneticut

Si,otra de miedo,es que no puedo evitarlo.Como he dicho siempre es una lotería.Exorcismo en Conneticut es una mas,si,pero por encima de la media.




El argumento no es nada original,es otra película de miedo con casa encantada,pero esta bien hecha.Su director,Peter Cornwell,al menos sabe de que habla,y puede que haya visto todas las películas sobre el tema porque se nota. La ambientacion es genial y la casa como escenario esta totalmente aprovechada,el director sabe sacarle partido a una historia en ocasiones demasiado dramática para el publico al que esta dirigida,utilizando muy bien la enfermedad del protagonista,que es lo realmente aterrador.

Se agradece que la acción se centre únicamente en los sucesos extraños y deje de lado la parte religiosa de la historia que solo toca en momentos puntuales.Los sustos están donde deben estar,y la cámara no se pierde ni uno,además y como ocurre mucho en el genero de miedo ultimamente,sugerir es mucho mas impactante que mostrar.

Nada sorprenderá a los amantes del genero,pero la película se disfruta y se sigue con interés.Una buena película para apagar las luces y dejarse llevar.

Lo mejor,la ambientacion perfecta de los escenarios crea una atmósfera ideal para la trama.La presencia de Elias Koteas.

Lo peor, intenta ponerse seria en algún momento,pero por suerte no lo consigue.

UP

El argumento de que el cine de animacion esta superando al cine de imagen real se me queda corto.Algunos ya sabiamos que no habia diferencia,pero Pixar ha dado un paso mas para que no haya ninguna duda.








Los primeros 20 minutos de Up son magníficos,el resto de la película es una obra maestra.Ya se que los chicos de Pixar nos tienen acostumbrados a cosas excelentes (Ratatouille,Wall-e),pero esta vez se han superado. Up tiene un historia magnifica que contar,una lección de vida envuelta en un delicioso caramelo de inmejorable presentación.En los primeros instantes de la película,uno espera un desarrollo normal,esperas que empiece la diversión o la locura,sin embargo,Pixar nos sorprende con uno de los inicios mas demoledores y emotivos que se ha podido ver en muchos años. Pero esa maravilla de principio,que te desarma totalmente, da paso a una película adulta y divertida que avanza con maestría hacia uno de los finales mas profundos del ultimo cine,ya sea de animación o no.

Detrás de una imaginacion desbordante y un excelente guión se esconde todo un repaso a la vida,brillante y entretenido,pero bañado de una deliciosa melancolía,que tanto al inicio como al final de la película te pone un nudo en el estomago de esos que tardan mucho en deshacerse.



Up es,como ya he dicho,una obra maestra,es puro (y necesario) cine.Emociona,divierte y duele de una forma poco común.Una vez mas la animación le da mil vueltas al cine convencional,demostrando que es eso,puro y simple cine. Pete Docter y Bob Peterson se acercan mucho a la película perfecta (cuyo concepto,por suerte,evoluciona),pasando incluso por encima de la gran Toy Story.



Lo mejor, todo.Esa casa flotante es una imagen que no se borrara nunca.



Lo peor,verla en una sesión con niños,que no entenderán absolutamente nada.

Bruno

Tengo que confesar que no vi Borat,y que no sabia nada de Sacha Baron Cohen antes de esa película,pero nos apetecía ver una comedia y nos acabamos metiendo a ver Bruno.



Bruno es pura provocacion.Una comedia con la única intención de ofender a unos cuantos (a los que no esta mal ofender) y ,de paso,volver a retratar a gran parte de la sociedad americana para decirles que son imbéciles. Y lo cierto es que la historia funciona,a golpes,pero funciona.Bruno es muy gay,muy racista y muy estúpido,pero acaba por meter en situaciones incomodas (muy buscadas) a cualquiera que se cruce con el (sea famoso o no).De hecho las mejores situaciones son aquellas en las que acorrala a algún desconocido presidente de alguna asociación con aspiraciones muy estúpidas,(como curar la homosexualidad).

Bruno no es una película que querré volver a ver,porque ya he disfrutado todo lo que podía con ella,una de esas películas que solo se disfrutan la primera vez,ya que basa sus gags en la sorpresa y lo inesperado.Algo que no es malo cuando lo único que buscas es pasar un buen rato en el cine y reírte.Bruno es una buena opción para reírte y desconectar este verano,y además con un punto de mala leche genial.

Lo mejor,su descaro,que aunque prefabricado no es muy habitual.El "chiste" de Mel Gibson y el videoclip final.

Lo peor,que tiene una vida limitada en la memoria.

Ice age 3: El origen de los dinosuarios

Cuando parecía que el pastel de la animación se lo iban a repartir entre Pixar y Dreamworks,apareció otra "pequeña" película de animación que nos sorprendió a todos.Era Ice Age: La edad de hielo,una divertidisima película con unos personajes tan inolvidables,que de hecho han aguantado dos partes mas sin perder un ápice de profundidad.




Ice Age era la evolucion de los gags de El coyote y El correcaminos,pero elevados a la máxima potencia y con la total complicidad del espectador,que se encontraba ante unos personajes adorables. En esta tercera aventura se nota un poco el cansancio de la saga,pero son una vez mas esos personajes quienes salvan la película.No es que la trama sea mala ni mas o menos banal que otras,pero tarda un poco en arrancar,eso si,cuando lo hace se disfruta con gusto.Otro punto a favor ,si la veis en 3D, es que no es una excusa,en este caso esta perfectamente justificado y aprovechado su uso.

Sobretodo se disfrutan esos personajes,tanto los nuevos como los viejos,porque esa nueva zarigueya (que en la versión original le pone voz el gran Simon Pegg) es simplemente espectacular y se hace con el control absoluto de la segunda parte del metraje.

Una tercera parte que da la talla y cumple perfectamente su cometido,divertir (esta vez si) tanto a grandes como a pequeños.

Transformers 2: La venganza de los caidos

Hay tantas cosas innecesarias en la segunda parte de Transformers que no acabaria de enumerarlas.De hecho la película en si lo es,pero también es tan divertida como intranscendente.
La verdad es que poco hay que comentar respecto a su primera parte,si te gustó y lo pasaste bien también lo harás en esta.




Es curioso como Michael Bay se ha convertido en un director interesante,vacío e inofensivo,pero interesante.Pero cuando de lo que se trata es de hacer una película de acción sin mucho sentido es perfecto.Hay que tener en cuenta que la película va de robots gigantes que se transforman en vehículos luchando por todo el mundo,y si eso es lo que queremos,nos lo ha dado con creces.
El guión no existe mas allá de una excusa estúpida,pero las luchas son tan espectaculares que vale la pena,no solo eso,a pesar de sus 150 minutos de duración resulta entretenida.

En cuanto a los actores poco que decir,todos están en su sitio,Shia LeBouf esta perfecto para lo que esta,Megan Fox cumple su misión de salir perfecta en todos los planos y la presencia de John Turturro es mas que refrescante.Pero casi todo esto da igual,porque el verdadero espectáculo son los efectos y lo que consiguen hacer con ellos,divertirnos.
Sea como sea ,no hay que olvidar que esto es un blockbuster,una película para consumo de masas veraniego,divertida y sin complicaciones.A mi me han gustado las dos partes,y seguro que me apuntare a una tercera.

Lo mejor,las luchas entre robots,por fin un buen motivo para la cámara lenta.

Lo peor,seguro que muchas cosas,pero estarás tan distraido que te da igual.

¿Hacemos una porno?

¿Hacemos una porno? es la ultima película de Kevin Smith,el que fue abanderado del cine indie con su trilogía de New Jersey (la magnifica Clerks,la divertidisima Mallrats y la excelente Persiguiendo a Amy).El resto de su filmografia me gustaría obviarlo salvando Dogma,quizas.Pero me temo que no sera posible,Jay y Bob el silencioso contraatacan y Jersey Girl son demasiado malas para no decir nada de ellas.La primera fue una especie de "spin-off" de su trilogía que nunca debio rodarse,y la segunda esta protagonizada por Ben Affleck y Jennifer Lopez,no dire mas. Aun asi, a algunos nos gusta,y aunque sus mejores guiones ultimamente han estado en los comics (Spiderman,Green Arrow),todos esperamos su resurrección cinematográfica.No dire que ha tenido lugar en esta película,pero creo que hemos encontrado el camino.




Para empezar tiene un reparto de lo mas acertado,Elizabeth Banks esta genial y Seth Rogen demuestra que es un hacha en esto de la comedia,y que deberíamos prestarle mas atención a partir de ahora.A los secundarios les ocurre lo mismo,están realmente bien,incluida la estrella porno Traci Lords.

El guión de Smith es fácil,pero divertido y sin abandonar ese punto un poco serio que siempre esta en sus películas.Sin llegar a la profundidad de Persiguiendo a Amy las conversaciones entre Zack y Miri no solo son hilarantes,sino serias cuando deben.Nadie podrá negar que Kevin Smith ha puesto rumbo hacia cierta madurez,aunque de vez en cuando se asome ese gamberro que lleva dentro con algún chiste de sal gorda (es evidente pero no lo vi venir y me reí mucho).Lo mas curioso de todo es que el Smith que mas me gusta es el serio,el que habla de sentimientos sin tapujos y sin casi darle importancia,en mitad de cualquier parte como suele pasar en la vida real.¿Hacemos una porno? es una comedia muy divertida,ligera y amable,lejos del ingenio de Clerks pero acercándose a la divertida profundidad de Persiguiendo a Amy.Que si,que el chico se nos ha vuelto un poco "ligth",pero es un placer volver a reír con sus ocurrencias y diálogos,sobretodo cuando van en serio.

Lo mejor,el rodaje de la primera escena porno.Desternillante.Y la escena de Zack y Miri,emocionante.

Lo peor,que alguien espere ver Clerks.No puede ser,es irrepetible.

Millenium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres

Antes de nada diré que no he leído las novelas de Steig Larsson,así que no puedo valorar la película respecto al libro.

Millenium 1 es la primera parte de una trilogía,tres historias que tienen en común a un personaje tan complicado como interesante,Lisbeth Salander.
Esta primera película tiene dos partes muy diferenciadas,no tanto en su aspecto como en su fluidez.La primera hora de la película es mas lenta que el resto,pero lo justifica el hecho de presentar bien a unos personajes complejos,duros y bastante jodidos,que sin duda necesitan ser presentados para dotar de fuerza al resto de la historia,que se desarrolla con mas rapidez. Como no abundan los buenos y profundos personajes,no podemos quejarnos de que la primera hora sea aburrida,sino interesante,no todo va a ser cómodo ni como nos gustaría,es mas,el personaje de Salander es de lo mas molesto,pero muy interesante.Lo suficiente para hacer interesante esa primera parte por si sola.





La segunda parte de la historia es mas banal,pero no pierde ni pizca de interés,y aunque la trama es cada vez mas normal se sigue con ganas de averiguar quien es el culpable de todo. Todo ello muy bien rodado y envuelto en unos escenarios fríos y desiertos perfectos para la historia que se nos cuenta.
Una interesante historia de asesinatos y desapariciones con mas profundidad y crudeza de lo habitual en este tipo de tramas.Se nota que hay material interesante detrás.

Lo mejor,sin duda el personaje de Lisbeth Salander,que seguiré en sus futuras investigaciones.

Lo peor,un extraño cambio de sexualidad,algo oportunista,que seguramente estará menos forzado en el libro.

Te quiero,tio

Si algo ha quedado claro en las comedias americanas desde hace un tiempo es que los treintañeros desorientados somos un filón. El miedo al compromiso,la inapetencia,el pasotismo y el síndrome de Peter Pan son el "leit motiv" de una generación que empieza a hacer (buen) cine y que se conoce perfectamente.




Te quiero ,tio vuelve a sorprender como comedia,tras los cuatro chistes gruesos y varias e ingeniosas bromas sobre mamadas,se esconde una historia poco original,pero con un fondo totalmente real y sincero.La película dirigida por John Hamburg,es una reflexion muy acertada sobre la pareja y la amistad disfrazada de comedia amable,que consigue la complicidad del espectador enseguida y divierte sin ninguna pretensión.

Paul Rudd y Jason Segel están geniales,la química entre ellos es fantástica y uno no puede evitar identificarse con ellos.Los secundarios son excelentes,incluido ese Lou Ferrigno que va un poco mas allá del típico cameo graciosillo.

Una buena comedia que una vez mas,y al igual que Virgen a los 40,Lio embarazoso o Mal ejemplo,utiliza el humor para soltarnos unas cuantas verdades.

Lo mejor,el personaje de Jason Segel y Paul Rudd siempre.

Lo peor,que se vea como otra comedia estúpida mas y pase desapercibida.

Terminator Salvation

El primer Terminator apenas tubo impacto,al menos en mi,era una película que todo el mundo había visto,original y algo rara,pero no conseguía quedarse en la memoria mas allá del comentario de después de haberla visto. Pero todo cambio con la llegada de su segunda parte,Terminator 2,donde James Cameron pudo desarrollar mas la historia y contarnos de que iba todo aquello del robot que venia del futuro.La segunda parte hizo buena a la primera,que gano bastantes puntos y fue revisitada por muchos fans que ni la recordaban.

Después de todo esto alguien pensó en hacer una tercera parte,mas por sacar dinero que otra cosa.Y así fue,se hizo una película que poco tenia que ver con las dos anteriores y que básicamente era una orgía de explosiones y destrucción sin sentido,para colmo protagonizada por un terminator mujer solo por que era una modelo explosiva.Por suerte James Cameron no solo no tenia nada que ver con esta,sino que se pillo un importante rebote al saber que se rodaría.Una tercera parte mala y totalmente prescindible.

Pero para sorpresa de los que creíamos que la cosa ya no daba para mas y que sobre esta historia no había mas que contar, llego una nueva entrega de la saga,que para colmo pretende ser trilogía para alimentar a las nuevas masas hambrientas de estupidez y palomitas.Y mira que a mi me gustan las estupideces y las palomitas,pero cuando tienen algún sentido sentido,aunque sea la diversión pura y dura.




Te imaginas lo peor,pero de tanto ver publicidad e historias acabas a haciéndote ilusiones.Para empezar que su protagonista sea un actor tan solvente y versátil como Cristian Bale siempre ayuda,además de la interesante presencia de Bryce Dallas Howard.
Hubiese sido genial que las espectativas y las ilusiones se cumplieran,y pudiésemos disfrutar del relato de esa guerra futurista que John Connor libra contra las maquinas.Bien hecho hay material,por lo menos para una buena película de acción,que es lo único que ha intentado hacer su director,esa especie de mal imitador de Michael Bay que se ha puesto por nombre McG.Y ni eso le ha salido,porque una vez mas hay explosiones y destrucción a mansalva pero no hay rastro ni de la esencia de la historia ni de esa extraña melancolía de Terminator 2,que nos hacia pensar que era normal que nos acabáramos extinguiendo.Lo que hacia casi creible ese "No Future" que Sarah Connor grababa con un machete en una mesa de madera ha desaparecido,en esta parte ya ni siquiera hay espacio para un poco de humor.Eso si,como muchas pelis ultimamente todo esta muy bien hecho,pero en los tiempos que corren eso ya no basta ni sorprende.

Una decepcionante película que no por esperada duele menos,ya que quieran algunos o no,Terminator 2 es una película mítica,de las que marcan un punto y seguido del que acaban saliendo y basándose un montón de ideas y películas que de otra forma no habrían sido posibles.

Terminator Salvation podría ser solo una espectacular y vacía película de acción si se llamase de otra manera,pero queriendo formar parte de esta saga solo es una mala secuela muy cara que no debería haberse hecho.

Presencias extrañas

Presencias extrañas es un remake de una película de terror surcoreana,que aquí se titulo Dos hermanas.Yo no vi aquella,y ojala no hubiese visto esta.




A una película de terror,suspense o como quieras llamarlo lo mínimo que le pides es alguna tensión que otra,y si puede ser unos buenos sustos de esos que no te esperas.Bien,pues nada de ello esta en esta película. Dejando a un lado que es un remake,el guión es una mala mezcla de tópicos,hay tantos que en algún momento pensé que saldría alguien de detrás de mi asiento y me mataría,estaría muerto,pero me habría ahorrado el resto de la peli.

Por suerte solo dura 87 minutos,pero a mi La delgada linea roja se me hizo mas corta.La lentitud puede ser interesante cuando hay tensión,pero cuando no hay nada solo es aburrimiento. Pero cuando crees que nada puede ir a peor,llega el final,y te demuestran que estabas equivocado,que el final no solo se parece al que habías imaginado,sino que ya lo habías visto en otras muchas películas.

Lo peor,que he ido a verla

Lo mejor,que no la volveré a ver.

Nunca es tarde para enamorarse

El titulo original de esta película es Last Chance Harvey,algo así como La ultima oportunidad de Harvey, y es bastante explicito con respecto a lo que nos encontramos en el film.




Nunca es tarde... es la historia de un señor que empieza a darse cuenta que ya importa poco en todas partes,sensacion que se ve acentuada por la boda de su única hija en Londres,a la que asiste su ex mujer y su actual pareja.Esa es la excusa,el disfraz de una pequeña historia intima y emotiva,la historia del encuentro casual de dos soledades que están hartas de serlo,pero que no hacen nada por evitarlo. No diré que el guión es brillante,ni original,pero si que esta lleno de verdad y si a eso le unes las magnificas interpretaciones de dos monstruos como EmmaThompson y Dustin Hoffman se convierte en un plato de muy buen gusto.Todo el conjunto es melancólico pero dulce,el drama se desarrolla sin ninguna prisa pero sin cansar en ningún momento, con escenas preciosas y emotivas como el discurso del padre en la boda o cualquiera de esas conversaciones paseando por el lado del rio.

Es un placer ver de nuevo y juntos en una buena película a Emma Thompson y a Dustin Hoffman que demuestran que los buenos actores nunca dejan de serlo aunque dejemos de verlos.Es un placer contemplar sus actuaciones.

Lo mejor,sus dos protagonistas,fantásticos.

Lo peor,no hay nada realmente malo,aunque te quedas con ganas de saber mas del personaje de Emma Thompson.

Star Trek (2009)

No soy fan de Star Trek,y a pesar de haber visto casi todas las películas que han hecho sobre la serie,nunca me ha gustado.Ya la serie original me parecía cutre y poco creíble,y nada de lo que han hecho después ha conseguido cambiar mi opinión,hasta ahora.

Reconozco que la única razón por la que fui a ver la nueva de Star Trek era porque también era la nueva de J.J. Abrams,el creador de Perdidos.Únicamente por eso,ya que los anteriores trabajos en cine del director tampoco eran para emocionarse demasiado,Monstruoso estaba bien,pero Mision imposible 3 era bastante mala.

La cuestión es que fui a ver Star Trek y por primera vez disfrute de una película de esta saga.Claro que la cosa tiene truco,se trata de una precuela,de contar las cosas de una forma nueva para atraer a mas gente,y Abrams lo ha hecho de una forma magistral. Sus imagenes tienen fuerza,mucha luz y algo hipnótico que hace que no puedas dejar de mirar esas fantásticas escenas de acción.Personajes de siempre (si los conocías) con renovado interés y protagonismo al servicio de una historia mas o menos fácil,pero entretenida y emocionante.





Todo esta en su sitio,todo parece brillar alrededor de esta estupenda película de ciencia ficción,que es al final lo que hemos venido a ver. Para el fanático de Star Trek todo esta ahi,podrá disfrutar de todos los guiños y homenajes que el director haya querido hacer,y para el espectador nuevo esta sera una buena película de aventuras en el espacio,y con suerte y dependiendo de a quien pongan al mando a partir de ahora,el inicio de un emocionante viaje a bordo del U.S.S Enterprise.

Lo mejor,su ritmo,no hay tiempo para aburrirse y Simon Pegg (Scotty),aire fresco en un buen momento.

Lo peor,que no vayas a verla solo porque es otra de Star Trek.

Angeles y demonios

Viendo el éxito que tubo la película de El codigo DaVinci,era de esperar que no tardaran mucho en adaptar otras obras del escritor Dan Brown,y de ellas, la que mas papeletas tenia era Angeles y demonios.

Como si de una saga se tratase el equipo de la película es practicamente el mismo,al menos los principales,el director Ron Howard y el actor Tom Hanks. En el resto del reparto solo destacar a Stellan Skarsgard,un excelente actor del que todo el mundo debería ver Waz,y desgraciadamente también a Ewan McGregor que consigue la peor interpretación de la película,quizá mas culpa del guión que suya.




Pues viendo como se preparaban las cosas no es de extrañar el resultado,Angeles y demonios es técnicamente igual a El codigo DaVinci.Hablamos siempre de las películas,no de los libros.
Angeles y demonios se deja ver bien,incluso interesa durante la primera hora y media de película,los restantes 45 minutos son una sucesión de disparates,incongruencias y estupideces que tiran por tierra todo lo interesante visto anteriormente.Claro que lo mejor se guarda para el final,uno de los finales mas ridículos y vergonzosos que he visto,y lo que es peor,que ya estaba en el libro original.Lo mas doloroso es que ese final esté protagonizado por un actor de la talla de Ewan McGregor,que siempre había estado bien en cualquier papel. Así que quizás,y solo quizás,la culpa de que la película acabe tan mal no sea del equipo de la película,que por lo visto no ha hecho una mala adaptacion,sino de Dan Brown.Tanto en El codigo DaVinci como en Angeles y demonios el final es el gran fallo,es como si al escritor le produjese cierto placer meterse con la iglesia católica,pero nunca acaba de rematar,después de armar tanto revuelo y polémica (para mi inexistente) le entra el miedo y se queda a mitad.Es cierto que en la película se dicen algunas verdades,pero quedan amortiguadas por una especie de reconciliacion final que hace que el conjunto no valga la pena.






Lo mejor,la primera hora y media resulta entretenida.

Lo peor,el final y el pésimo doblaje de algunos personajes.

Gran Torino

Clint Eastwood es un gran director,esa es una cosa que queda clara en todas sus películas,pero también es un sociólogo.Un experto en retratar gran parte de la sociedad americana y su forma de ser,por muy incomodo que les resulte a algunos. Si en la excelente Medianoche en el jardin del bien y el mal (una de mis películas preferidas) dejaba claros los prejuicios,la falsedad y las excentricidades de la alta sociedad sureña de una manera brillante,en Gran Torino analiza casi sin darse cuenta la forma de ser del americano medio. A través de la vejez de un personaje interpretado magistralmente y que es el eje central de una historia,que no por previsible es menos emocionante. Walt Kovalsky es una de esas creaciones que se te queda en la retina,como una especie de sargento de hierro jubilado,es racista,patriota y borde,pero no puedes acabar sintiendo mas que ternura por el.La misma ternura que se vuelve rabia al comprobar el entorno y los personajes que lo rodean,que resultan dolorosamente reales.



Eastwood es capaz de hacer obras maestras (Medianoche...,Mystic river),pero también de hacer simplemente buenas películas.Y por mucho que pasa el tiempo y las películas no pierde la mano.Esta es una oportunidad de ver un gran film y volver a comprobar lo bueno que es Clint Eastwood.

Una advertencia,es necesario ver esta película en su versión original,porque el doblaje de sus personajes secundarios es tan lamentable que su responsable merecería una paliza,ni mas ni menos.

Lo mejor,Eastwood no pierde la mano.

Lo peor,el doblaje es de juzgado de guardia.

The International (Dinero en la sombra)

The International es la ultima película de Tom Tykwer,al que todos recordareis por Corre,Lola,corre, una magnifica y adrenalitica película protagonizada por Franka Potente.

The International es un thriller,una película de acción moderna,con la contención y luminosidad que eso implica. La trama gira alrededor de un inspector de la Interpol y una agente de la fiscalía de Manhattan, de su obsesión por detener las operaciones de un banco,evidentemente corrupto, y de las trabas que encontraran en su camino.
El primer objetivo de la película,que debería ser interesar al espectador,lo consigue bastante rápido,y aunque la historia se toma su tiempo para presentar a los personajes y sus posiciones,se deja ver muy bien por cualquiera que sea capaz de retener un par de nombres.




Quizás su único problema es la duración,se complica demasiado para explicar algo que todos sabemos,que todo el mundo "esta en el ajo" y que puede que solo haya una cosa mas poderosa que un gran banco,sus socios de la mafia.Dejando a un lado esto,la película se disfruta si no lo piensas demasiado y te dejas llevar.Clive Owen y Naomi Watts cumple su cometido con eficacia,como se espera de ellos en una película de acción como esta,que quiere ser algo mas pero se lía por el camino.Eso si,tiene una escena en el Guggenheim de Nueva York que es excesiva,pero emocionante y digna de ser recordada.

Lo mejor,su mensaje,muy sobado pero no por ello menos cierto.

Lo peor,que en su afán de ganar importancia se acaba liando,pero poco importa porque se ve con gusto.

La sombra del poder

La sombra del poder es la adaptacion al cine de la serie británica State of play,titulo original de la película. El film esta dirigido por Kevin Macdonald,cuya ultima película, El ultimo rey de Escocia le dio a Forest Whitaker el oscar al mejor actor en 2006.



Aquí la cosa va de conspiraciones y chanchullos gubernamentales.Suicidios que no son lo que parecen,periodistas "como los de antes",congresistas y una gran empresa acusada de beneficiarse de la guerra.Todo muy típico ,todo muy clásico,pero todo muy bueno. Con una trama que te envuelve perfectamente y no deja que pierdas el interés en ningún momento,y que además no te toma por idiota.Todo ello al servicio de una reflexion,mas bien una verdad,sobre el cuarto poder.Una visión actual del periodismo de siempre,del poder y de quien lo controla. La película transcurre con una facilidad asombrosa y además de interesante es entretenida y esta muy bien resuelta.

Todos los interpretes están en su sitio,Helen Mirren esta perfecta como siempre,pero la pareja protagonista es para quitarse el sombrero.Russell Crowe siempre esta bien,pero no deja de sorprender su capacidad para convertirse en cualquier personaje,por sórdido,feo,guapo o inteligente que sea.En cuanto a Rachel McAdams,es una de mis apuestas personales,de esas personas que ves actuar y dices "esta tía llegara donde quiera si lo hace bien",pues lo esta haciendo bien,y de que manera.Su ingenua y pardilla periodista es un escalón mas hacia esos grandes papeles en los que estoy seguro la veremos.

Una película redonda,muy bien dirigida y que se disfruta hasta el ultimo minuto.De las que no duele pagar por ver.

Lo mejor,una historia solida y entretenida.
Lo peor,Ben Affleck que no es que este mal,esta como siempre.Por suerte la película esta tan bien que ni siquiera él molesta.

Fuga de cerebros

He visto muchas comedias americanas que son idénticas a esta, lo que no tiene porque ser malo. La comedia gamberra ya es un genero en si misma y Fuga de cerebros es el ejemplo perfecto. Se que mi opinión será de lo mas impopular, pero no puedo evitar que me guste esta comedia. Nada nuevo en el horizonte, pero su falta de pretensiones y su frescura es algo que no se suele ver, ya sea en nuestro cine o en el de fuera. La película es divertida y tiene la habilidad de entretener, hasta el punto de que cuanto mas exagerada es, mas divierte. Los actores están perfectos, que es lo que hace que te llegues a creer a semejante pandilla de desgraciados y sus circunstancias. El único pero del reparto es Amaia Salamanca,que en mi opinión actúa bastante mal y no encaja mas que por el físico que requiere el papel.Por suerte solo es "la chica de la película" y sale mas bien poco. El resto de sus protagonistas están geniales,los cinco perdedores de la película se salen,Mario Casas,Alberto Amarilla,Canco Rodriguez,Gorka Lasaosa y Pablo Penedo consiguen con sus interpretaciones que todo el conjunto sea creíble e hilarante.




Poco importa lo inverosímil del guión cuando te estas riendo,y en esta película yo lo hice,y mucho. Entre algunos gags bastante tontos (los menos) hay un montón de buenas ocurrencias,que ,si bien,no son originales, funcionan de maravilla para hacer reír hasta la lágrima.Se nota que su director,Fernando Gonzalez Molina, ha visto las mismas películas americanas que la mayoría de nosotros,tanto buenas como malas,y ha sabido quedarse y sacarle partido a la parte buena de todas ellas.

Toda una sorpresa agradable (yo no hubiese dado un duro por ella) y necesaria,porque se la podrá tachar de muchas cosas,pero es tremendamente divertida.

La típica comedia americana de universitarios que solo sirve para divertirse pasada por el filtro patrio, de manera excelente. Si hubiese mas películas así se hablaría menos de crisis en el cine español.

25 Kilates

Esto ocurre pocas veces,pero cuando pasa es emocionante. 25 Kilates es la brillante opera prima de Patxi Amezcua,alguien a quien habrá que seguir muy de cerca.




25 Kilates es cine negro,pero mas allá de cualquier etiqueta,es cine sin mas,del que se respira,se disfruta y se recuerda una y otra vez. Unos personajes fáciles,identificables,auténticos y que respiran verdad por los cuatro costados.Una historia real y dura que el director sabe llevar perfectamente sin perder un momento de interés. Una ambientacion perfecta y unos actores en estado de gracia.Todo ello unido,de manera magistral,consigue la mejor opera prima desde Tesis y el debut mas esperanzador para un cine español,que ultimamente parecía dar la razón a sus detractores. Si algún amante del cine se pierde esta película por algún estúpido prejuicio estará cometiendo un grave error,porque esta película es cine con mayúsculas,este hecha donde este hecha.

Todos y cada uno de los actores que participan están perfectos,pero Francesc Garrido,Manuel Moron y Aida Folch consiguen unas interpretaciones sublimes,de las que no se olvidan, y demuestran que en este país tenemos talento de sobra,lastima que no siempre se aproveche tan bien como en esta ocasión.

Una película necesaria para cualquiera,para los cinéfilos es un placer a degustar muchas veces, y para el resto una gran película,de las que te reconcilian con el cine.

Lo mejor,todo esta en su sitio,nada parece premeditado.

Lo peor,que acabe (como la genial La distancia) como una película minoritaria.Ojala no.

Señales del futuro

Señales del futuro es la ultima película de Alex Proyas, un director aficionado a la ciencia ficción que sin duda ha perdido el norte. Comenzó dirigiendo la gótica El cuervo,que se podía ver pero que ha perdido mucho con el tiempo.Lo ultimo que pudimos ver dirigido por él fue Yo,robot, una entretenida aventura futurista protagonizada por Will Smith. Sin embargo nada de esto se acerca,ni por asomo, al talento que demostró al dirigir Dark City,una original ,oscura y excelente historia sobre el ser humano. Así que si no la habéis visto ni se os ocurra ir a ver Señales del futuro y corred a ver Dark City.




Cuando uno va a ver una película de ciencia ficción protagonizada por Nicolas Cage,uno solo espera pasárselo bien o en el peor de los casos entretenerse.Si además esta dirigida por Alex Proyas,uno también esperaría algo decente.El problema es que el señor Cage ha perdido mucho ultimamente (Next,El motorista fantasma) y solo parece estar bien cuando se pone serio (El ladron de orquideas), y lo de Dark City empiezo a pensar que fue uno de esos golpes de suerte por los que acaban haciéndose buenas películas.

Como viereis llevo mucho escrito y aun no he criticado Señales del futuro, y es que no se ni por donde empezar. Podría empezar por los innumerables tópicos que pueblan la cinta,que cuando se toman demasiado en serio llegan a ser hasta ridículos.También podría decir que las ansias del director de hacer algo transcendente y profundo se ven demasiado,se le ven las intenciones, y lo peor es que no son nada original.Solo cuando se intenta crear tensión y misterio la cosa parece funcionar,pero enseguida se despista con un montón de tonterías que nos llevan a uno de los finales mas estúpidos y decepcionantes del ultimo cine fantástico.

La historia es una mezcla de muchas otras películas,lo que puede salir bien si es divertido o interesante y esta bien hecho,como en El quinto elemento,pero cuando el guión es tan tramposo y tan típico y se toma demasiado en serio,la cosa no puede salir bien.




Lo mejor,su aspecto visual y algunos efectos.
Lo peor, un guión con demasiadas pretensiones y que su director se este echando a perder.

X-men Origins:Wolverine

A finales de este mes de abril se estrena en España (en Usa lo hará un día después) el "spin-off" surgido de las películas de los X-men, X-men Origins:Wolverine, protagonizado por Lobezno, el personaje interpretado por Hugh Jackman.
Al parecer este es el primero de muchos,ya que el grupo de mutantes cuenta con gran cantidad de personajes y algunos podrían conseguir su propia película,menos mal que ultimamente les sale alguna decente.Pero hay de todo. Magneto o Gambito,uno de los personajes mas interesantes que sale en esta peli de Lobezno, son los que mas números tienen para acabar teniendo película propia.





Pero vamos a lo que importa.X-men Origins:Wolverine tiene todos los ingredientes que debería tener,quien esta detrás del proyecto conoce a Lobezno,su (enigmática) historia y su extraño pasado,y nos lo cuenta de manera sencilla,rápida y fácil en los primeros minutos de la película.Quizás el problema sea que luego,a la hora de desarrollar una historia se frena,y se queda estancado en una lucha de persecuciones y odios,dejando de lado una buena historia,de las muchas que se pueden encontrar en los comics.
La película se deja ver muy bien,tiene ritmo y alguna exageracion que incluso se les perdona,ya que hablamos de superheroes y nos hemos acostumbrado a ver cualquier cosa.Mola ver a Lobezno a sus anchas,solitario y salvaje como tantas veces se le ha descrito,aunque se quede corto,semejante rabia merece mas sangre, pero no se han atrevido a hacer una película demasiado adulta.
Lo mejor,los personajes que rodean al protagonista, de los que nos quedamos con ganas de saber mas y la "creación" de Lobezno.
Lo peor,malgastar un gran personaje como el de Masacre (Ryan Reynolds) en un final tan malo.

En definitiva,una película de superheroes que no esta a la altura de las otras de los X-men,pero que se disfruta por el innegable magnetismo de Hugh Jackman como un perfecto Lobezno.

Una pareja de tres (Marley & Me)

Esta es una película atípica, parece una comedia romántica o una película familiar, pero detrás hay mucho mas. Tras una apariencia de comedia fácil para todos los publicos con perro incluido,se esconde un serio repaso a la vida de una pareja, a sus prioridades,sus ambiciones individuales e incluso a las cosas que son importantes en la vida.


Una pareja de tres es el horrible titulo que en España se la ha dado a "Marley & Me", la ultima película de David Frankel,el director de la taquillera El diablo viste de Prada,con la que no destacó en absoluto,cosa que si ha hecho ahora.





La película es una comedia,si,pero muy en la superficie.A medida que la historia avanza, gracias a ese magnifico perro (que fueron unos cuantos en el rodaje) entre desastre y desastre,se va metiendo poco a poco en un dulce y encantador drama que avanza,sin prisa pero sin pausa, hacia un intenso final. Quizás la película definiria a la perfección lo que es una comedia dramática,un genero que casi nunca sale bien,y que en este caso bordan tanto sus guionistas como sus actores y su director. El guión esta tan bien pensado que funciona hasta un final que debería ser mas corto,pero que aun así se disfruta hasta el ultimo minuto.

Cuando desaparece ese perro al que te llevarías a casa sin pensar por muy cabrón que sea,el innegable talento cómico y dramático de Jennifer Aniston y Owen Wilson aparece y brilla con la intensidad que cada situación necesita.

Detrás de una apariencia banal, se esconde una película seria y profunda que llegará a todo el mundo.Divertida,sincera y emotiva consigue que salgas del cine con la sensacion de haber visto una gran película,de esas que le pasan desapercibida a los mas rectos y estirados cinéfilos.Un gran placer.

Confesiones de una compradora compulsiva

En principio no era una película que me apeteciera ver,viendo el trailer parece otra "rubia muy legal" pero de compras. Pero si miras un poco mas puedes encontrar alguna razón para querer verla,para empezar esta basada en los divertidos libros de Sophie Kinsella (que mi pareja devora con mucho gusto) y además su director es P.J.Hogan.



Para quien no lo sepa Hogan es el director de al menos dos grandes películas, La boda de Muriel y La boda de mi mejor amigo. Estoy seguro de que todos estaremos de acuerdo en la primera,lo de la segunda puede ser mas subjetivo,pero a mi me parece una gran comedia romántica,de las que no hay muchas. Bien,pues teniendo situado al director podríamos esperar algo interesante de esta compradora compulsiva.

La película es la típica comedia que anuncia,no hay sorpresa, ni buena ni mala,Confesiones de una compradora compulsiva da lo que promete.Una comedia ligera sobre una chica adicta a las tiendas en Nueva York.Como en toda buena comedia de este tipo, hay un chico "guapo",problemas y un montón de casualidades que hacen que a la protagonista todo le salga bien hasta que todo se descubre. El final ya os lo podéis imaginar también.

Nada nuevo,pero tampoco nada tan malo que te impida disfrutar de una comedia agradable una tarde de domingo rara.Se le nota que el guión tiene muchos agujeros,pero tampoco es muy difícil rellenarlos,que esto no es una de conspiraciones políticas,ni hay pretensión de ser mas de lo que es,una comedia facilona.

Lo del director ya es otra cosa, donde hubo siempre queda,pero habiendo dirigido La boda de Muriel uno se pregunta que le pasa a P.J. Hogan,que con la película consigue aprobar por los pelos cuando sabemos que es capaz de hacer la comedia romántica mas divertida.Esperemos que si esta película funciona en taquilla, pueda sacar la cabeza y ofrecernos algo mejor.

Lejos de la tierra quemada (The burning plain)

Guillermo Arriaga era el guionista de las películas de Alejandro Gonzalez Iñarritu,juntos han hecho tres de los dramas mas intensos y dolorosos de los últimos años, Amores perros,21 gramos y Babel. Luego tuvieron una discusión y decidieron seguir sus carreras por separado. Así es como nos llega la primera película como director y guionista de Guillermo Arriaga, Lejos de la tierra quemada.



En Lejos de la tierra quemada no hay nada nuevo ni sorprendente, lo que no quita para que la película sea un buen drama con una impecable factura técnica y unas grandes interpretaciones. La gran baza de la película es su guión, una vez mas se trata de un puzzle de emociones,montado con habilidad para mantener el interés del espectador lo suficiente,pero no demasiado complicado para que este se pierda en la trama. Quizás ese sea su único gran fallo,facilitar demasiado las cosas al espectador,la historia es dura e intensa como en otras ocasiones,pero esta vez el final es demasiado obvio y poco sorprendente.

Todo esto no le quita peso a la película,solo hace que pierda interés hacia el final,pero uno sale satisfecho del cine por haber visto una buena película. Las interpretaciones son estupendas y contenidas como exige la historia, y tanto Charlize Theron y Kim Bassinger como el resto del reparto hacen un trabajo perfecto.

Arriaga ha escrito un buen guión,como de costumbre,pero aunque sale victorioso de la experiencia,yo eché de menos a Iñarritu en algún momento,sobretodo al final donde la película va perdiendo ritmo.

Los abrazos rotos

Los abrazos rotos es la ultima película de Pedro Almodovar,uno de nuestros directores mas internacionales y uno de los que mas divide al publico a la hora de ver sus películas. Como si el publico español no estuviera ya dividido entre defensores y detractores. Pero ese es un tema para otro día,hoy nos toca hablar de la película.

Como no,esta es una historia que sucede en el mundo de Almodovar,ese donde las cosas se magnifican,las pasiones son arrebatadoras,los amores son imposibles,siempre hay un secreto terrible que guarda alguien y también alguien suele ser un travesti. Pues en su ultima película también esta todo,bueno,menos lo del travesti.


Los abrazos rotos es una historia intensa de amor al cine,a través de la tormentosa relación de un cineasta con la protagonista de su ultima película.Por supuesto nada es tan sencillo,y además tenemos un montón de personajes alrededor que ,una vez mas hacen las delicias del espectador mas que la propia historia. Esta es una película por la que hay que interesarse,no basta con sentarse en el patio de butacas a verlas venir,la película pide interés e implicación para entender a unos personajes tan jodidos como complejos. Almodovar viaja del presente al pasado y viceversa para completar un puzzle quizás demasiado sencillo,pero de una calidad interpretativa sublime,sobretodo en sus "secundarios".

Hay que hablar de la interpretación de Penelope Cruz que esta muy bien y sale mucho,que para algo es la protagonista,el problema es que esta rodeada por tal cantidad de talento que su trabajo no brilla como debería. Llius Homar que esta magnifico,Tamar Novas que es un soplo de aire fresco,Jose Luis Gomez que esta fantástico y ,sobretodo, Blanca Portillo que vuelve a sobresalir por encima del resto como suele ser habitual,consiguen que ver el film sea todo un placer. Todos ellos arropados por unos secundarios de lujo,desde Kira Miro a la esplendida Carmen Machi que tiene la responsabilidad de terminar la película,dejándola muy arriba.

Resumiendo,la ultima de Almodovar es una buena película,una historia con olor a melodrama clásico,con una dirección de actores impresionante y una estética preciosa,pero por encima de todo es una declaración de amor al arte de hacer películas.

A ciegas (Blindness)

A ciegas es la adaptacion cinematográfica de la novela de Jose Saramago Ensayo sobre la ceguera,una dolorosa fabula sobre la naturaleza humana y una critica tan real y conmovedora como desoladora.Eso si hablamos de la novela,la película es otra cosa.



A ciegas esta protagonizada,entre otros, por Mark Ruffalo, Julianne Moore,Danny Glover,Alice Braga y Gael Garcia Bernal. Cuenta como una extraña epidemia de ceguera se va extendiendo,mientras los primeros afectados son recluidos en un hospital sin explicacion ni ayuda. Este al menos es el inicio del film,un buen comienzo donde podemos empezar a sentir la angustia de los afectados,lastima que no siga esa linea,y salvo momentos puntuales, la película no hace mas que descender en tensión e interés,cuando debería hacer todo lo contrario.

A la dirección de Fernando Meirelles,responsable de lo que ya es un clásico como Ciudad de Dios y de la adaptacion de El jardinero fiel,no se le puede reprochar nada salvo quedarse en la superficie. Técnicamente la película es impecable,con momentos visuales e interpretativos memorables,el material es excelente pero no consigue sacarle el jugo deseado,sobretodo a algunos personajes secundarios que llegan a tomar decisiones sin que el espectador sepa muy bien porque,o como han llegado a esa situación.

Si no has leído la novela (deberías hacerlo) puede que la película te guste,incluso que te resulte impactante.Si has leído la novela,como pasa en casi todas las adaptaciones, se te quedara corta y bastante vacía.

Los extraños (The strangers)

Otra peli de miedo,si,al parecer ultimamente es lo que me apetece ver mas. Una película que ya esta en dvd y que vale la pena ver si se es fan del genero.




Los extraños esta protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman y es la interesante opera prima del director Bryan Bertino. Una película de suspense que se pasa lentamente hacia el terror,casi sin darte cuenta y sin ningún tipo de efectos,solo luces, sombras y unos aterradores silencios. El director consigue una gran tensión ya desde el principio,sin explicarnos muchas cosas,el espectador se ve envuelto en una claustrofobica e inquietante sensacion hasta llegar a un final inevitable. Una buena película de miedo,de las de apagar las luces y ponerse de los nervios.

La Duda (Doubt)

John Patrick Shanley ha adaptado y dirigido su propia obra de teatro, La Duda, y lo ha hecho con mucho acierto.

La Duda es una película adulta,inteligente y que te obliga a pensar desde el primer minuto. Con un maravilloso guión de hierro,la historia no se limita a un sacerdote acusado de pederastia,la cosa va mucho mas allá presentándonos a 4 personajes vivos y reales con todas sus razones y sus dudas. Personajes que no serian posibles de no ser por las grandes interpretaciones de un reparto en estado de gracia. Philip Seymour Hoffman consigue un sacerdote amable,creíble y bueno,y es que este señor se transforma con cada personaje. Amy Adams y Viola Davis,ambas nominadas al Oscar como secundarias,son en realidad la parte mas importante de la historia con personajes tan bien escritos e interpretados como los propios protagonistas.Especialmente Viola Davis,su corta contribución a la trama es escalofriante.



Pero por encima de todo esto,y sin desmerecer a nadie,esta Meryl Streep,con un personaje difícil y desagradable del que sale victoriosa.Su "hermana" es dura,estricta y seca,un personaje totalmente convencido de tener la razón,capaz de pasar por encima de quien sea sin pensar que todo tiene un precio.Una interpretación que se quedara en la retina durante mucho tiempo.

Una gran película,seria y adulta que te hará pensar,algo que se agradece en estos tiempos.

Aparecidos

Hoy toca otra de miedo, una película que llevaba tiempo queriendo ver, y por fin lo he hecho.No es una peli de estreno,se trata de Aparecidos, un film de miedo (suspense,terror, llamalo como quieras) dirigido por Paco Cabezas.



Esta es una de esas películas que pasa desapercibida para la gran mayoría,entre la que me encontraba hasta ahora. Por suerte hoy he decidido verla y me he llevado una grata sorpresa.


Aparecidos trata de dos hermanos,chico y chica, que viajan a Argentina desde España para desconectar a su padre que permanece en coma. Poco mas voy a contar del argumento para no destripar nada,por que vale la pena ir descubriéndolo poco a poco a medida que avanza el film. Lo que empieza pareciendo una (previsible) historia de fantasmas va cogiendo peso y velocidad hasta desembocar en una mas que sorprendente parte final.El director consigue trasladar la tensión acumulada en una historia de ficción a la realidad mas cruda y real, y ahí es cuando de verdad acojona.

Encontrar una película de miedo interesante cuesta bastante,y mas si es española,así que hay que aprovechar cuando aparece una. Además esta muy bien interpretada, Javier Pereira y Ruth Diaz están estupendos. Paco Cabezas ha hecho una película de terror con sentido,entretenida y sobretodo valiente,con un final adecuado y emotivo.Muy buena.


P.D: No he puesto el trailer por que tiene un defecto demasiado común ultimamente,da demasiada información,sobretodo tratándose de una película de este tipo.Esta en Youtube si queréis verlo.