Shutter Island

Inquietante. Muy inquietante. El nuevo trabajo del gran Martin Scorsese me ha inquietado hasta molestarme, y me ha encantado.

Shutter Island es una película de suspense. Esto en manos de un director cualquiera podría quedarse ahí, no pasar de una simple historia sin importancia. Pero su director es Martin Scorsese y eso se nota. Shutter Island es una paranoica historia de detectives, una pesadilla disfrazada de misterio. Todo lo que rodea a la película es tanto o mas importante que la propia historia, cada escenario es mas aterrador e inquietante que el anterior. La película cuenta con mas de una de esas escenas que se quedan grabadas en la retina, y se recuerdan mas de una vez sin venir a cuento. Las escenas de la lluvia y del pabellón C son realmente brillantes.






La confusión que reina durante toda la película no se hace ni por asomo aburrida, ya que uno devora cada uno de los 136 minutos que dura el film con ganas e interés.

Los actores, todos y cada uno de ellos, están perfectos. Leonardo DiCaprio es muy grande, y lo demuestra en cada actuación, pero no mas que Ben Kingsley o Mark Ruffalo, o cualquiera de los personajes que pueblan esa aterradora isla.

Shutter Island tiene mucho de lo mejor de El cabo del miedo y del mejor Scorsese (no el de Gangs od New York) que sabe perfectamente lo que hace. Casi una obra maestra.

Precious

Encontrar un buen drama hoy en día es muy difícil. Precious lo es, pero también es una película muy difícil de ver.





Precious es un drama social, una historia de superación, y como tal esta plagada de sucesos desagradables y lamentablemente reales que el espectador debe soportar, ya que disfrutar de ello por muy bien hecho que este cuesta su trabajo. Eso si, la ambientación y dirección de este gran drama americano son perfectas, a la altura de las interpretaciones. Unas interpretaciones tan buenas como desagradables, de esas que en algún momento se vuelven insoportables, señal inequívoca de que sus actrices tienen un gran talento, pero también de que han sido dirigidas de forma magistral.

La historia cuenta la vida de una adolescente totalmente jodida en el barrio de Harlem en la década de los 80, cuando al parecer era mucho peor de lo que pueda ser hoy en día. Evidentemente no es una historia normal, la chica tiene todos los problemas que puede, tantos que en algún momento el espectador se puede sentir abrumado y caer en el desinterés, porque a veces cuesta creer que alguna cosa sea cierta, desgraciadamente por que es demasiado real. Eso si, su visionado, por inquietante que nos resulte es imprescindible para disfrutar de dos de las mejores interpretaciones del año, que sin duda se llevaran algún Oscar.

Precious es una de esas historias que se deben contar, que no por sabidas son menos importantes o ciertas. Una de esas películas que duelen.

The Road (La carretera)

Sabiendo que la novela en la que se basa The Road (La carretera) ganó un Premio Pulitzer el buen material esta garantizado, solo queda que el director haga un buen trabajo con el. Y hay que reconocer que este es el caso, por que John Hillcoat ha hecho un trabajo impecable.





The Road es un relato que sucede en un futuro apocalíptico, donde después de una catástrofe (de origen desconocido), solo quedan unos pocos seres humanos. Bueno, mas bien solo quedan unos seres vivos, por que los que quedan de humano tienen poco.

La película trata de la relación y el viaje de un padre y su hijo a través de este paisaje desolado y gris, construido a la perfección, entre otros motivos gracias al excelente trabajo de Javier Aguirresarobe. La atmosfera en la que todo sucede es acertada y agobiante, pero no menos que la relación de sus dos protagonistas, de la que somos espectadores y sufridores. Esta es de esas películas donde uno lo pasa mal, donde sufrir es parte de la gracia, y si es así, el film de Hillcoat tiene mucha gracia.

La interpretación de Viggo Mortensen no solo es brillante, sino que lleva casi todo el peso dramático con una sencillez asombrosa, haciendo que cada una de sus respiraciones pueda incluso dolernos. También hay que agradecer su parte al niño, uno de esos talentos que solo el futuro dirá si son casuales, pero que borda su papel.

The Road es una excepte película, pero que duele en exceso, de esas que una vez acabada la proyección se te queda pegada, y sus imágenes perduran durante bastante tiempo. Su mensaje en cambio no se olvida por muy repetido que suene.

Un agónico viaje hacia la nada que, según se mire, deja un pequeño rayo de esperanza. Pero muy negra.

Sherlock Holmes

Si nos preguntásemos ahora quien es el actor mas carismático de Hollywood me temo que solo habría una respuesta posible, Robert Downey Jr. Lo mejor de todo es que puede que también sea uno de los mejores actores como lleva demostrando hace mucho tiempo, aunque el gran publico lo haya descubierto hace poco en ese inmenso Tony Stark de Iron man, de la que estamos deseando ver la secuela.

Empiezo hablando de él, o de los actores vamos, porque creo que Sherlock Holmes tiene un casting acertadísimo, además de mis adorados Downey Jr. Y Rachel McAdams, cuenta con un Jude Law excelente que tiene clase solo por respirar, y un villano (Mark Strong) muy a la altura de las circunstancias.

La película es, como cabía esperar, uno de esos enrevesados y extraños casos de Holmes donde todo es muy complicado hasta que se le encuentra una explicación. Guy Ritchie ha conseguido trasladar a su universo particular unos personajes míticos haciendo que encajen perfectamente. La única diferencia entre estos personajes y algunos de los colgados de Rockanrolla es que a estos últimos no los conocíamos antes de ver la película, y la inteligencia que baña todo este espectacular Sherlock Holmes.

Lo único malo que se podría decir de esta película es que hacia la mitad del metraje, tiene unos pocos minutos donde la intensidad baja y se toma una pausa para hacer que la historia avance un poco, pero se le perdona cuando todo empieza a resolverse en uno de esos finales que encajan a la perfección con el resto de la película, cosa no muy habitual en el cine de hoy en día.

El Sherlock Holmes de Guy Ritchie es un entretenimiento puro y duro hecho con mucha inteligencia y estilo. Es sin duda una de las mejores y mas “disfrutables” películas del año.

Solomon Kane

Solomon Kane podría ser solo una de esas películas de aventuras, de esas de espada y brujería. De esas que se disfrutan y se olvidan, que son fáciles de ver, entretenidas y con final feliz para todo el mundo. Y en cierta manera lo es, es una de espadas que esta por encima de la media, con algunas buenas escenas y su dosis de violencia bien controlada. Entonces, ¿donde esta el problema?.




Pues creo que el problema esta en mi (por una vez y sin que sirva de precedente). Bueno, en mi y en el fondo de su historia,porque aunque no lo parezca Solomon Kane es un héroe cristiano, que hace todo lo que hace por ganarse la redención y el perdón de dios. Podéis llamarme obsesivo, pero es que no es solo algo puntual o una característica del personaje, en mitad del metraje el héroe principal es crucificado, y su reacción final, la que le hace volver a luchar contra el mal, le hace resucitar y descrucificarse. A mi todo eso me resulto realmente molesto, ya que se suceden varias conversaciones sobre el tema a medida que se desarrolla la poca historia que tiene. Por eso es una lastima que este Solomon Kane no se dejase de tonterías y se dedicase a vivir aventuras y hacer el bien sin mas, para que pudiesemos disfrutar de una buena película de espada y brujería, que no abundan.

Una película corriente que te puede entretener una tarde de domingo, pero que no acaba de cuajar por su propia historia.

Avatar

No me lo tomaba en serio,aun siendo capaz de hacer muy buenas películas,nunca me tome a James Cameron en serio cuando decía que su Avatar revolucionaria el cine actual,además de el 3D.Pero hay que reconocerlo,Avatar si que es para tanto.




La ultima película del megalómano director de Titanic es, además de un espectáculo total,una delicia para los sentidos del espectador,tanto en su versión 3D como seguramente en formato digital.Y no os engañéis,nunca habéis visto un 3D así,no tiene nada que ver con las películas que se han estrenado ultimamente en ese formato,esta en otro nivel y es toda una experiencia.

Avatar no tiene un argumento complicado,lo que lejos de perjudicar a la película hace que sea aun mas disfrutable.Si entre toda la grandiosidad y el asombro de descubrir un nuevo mundo perfectamente creado tuviesemos que preocuparnos por complicados romances o discusiones metafisicas todo el conjunto perdería parte de la gracia.Entrar en Pandora por primera vez es algo que no se olvida y que te deja sin habla durante los 161 minutos que dura el film,pero lo mas asombroso es que no te aburre ni un momento.

Si el nivel técnico es absolutamente impresionante,los actores no podían quedarse atrás, y se nota que todos han querido estar a la altura de semejante proyecto.Como siempre es un placer ver actuar a Sigourney Weaver,pero tanto Sam Worthington como el resto del reparto están fantásticos.

Avatar no solo esta a la altura de las espectativas creadas,sino que las supera.Es toda una experiencia imprescindible,sorprendente e innovadora,pero sobre todo es un entretenimiento puro y duro,que es de lo que al final se trata.

Lo mejor,absolutamente todo,pero Pandora en si es fascinante.

Lo peor,que muchos se quedaran solo con los avances tecnicos.

2012

La verdad es que cuando decidimos ir a ver 2012 nunca imagine que luego tendría que escribir una critica positiva.Cuando uno ve muchas películas,hay algunas que te parecen prescindibles.Mas que nada porque ya sabes que no contienen nada nuevo,ni siquiera la habilidad de entretenerte un rato.Reconozco que juzgue esta película antes de verla,y el resultado era negativo,por supuesto,lo que pasa es que se me olvido lo mas importante cuando uno va a ver este tipo de películas,pasar el rato,el puro y duro entretenimiento,aunque solo sea por dejar la mente en blanco durante un rato (bastante en este caso).




2012 es la puesta en escena de un argumento que su director,Roland Emmerich, lleva intentando hacer desde que dirigió Independence Day.Ese argumento es ,ni mas ni menos,que el fin del mundo,ese Apocalipsis que algunos no dejan de anunciar pero visto desde una perspectiva optimista a mi entender. Roland Emmerich ha dirigido su mejor película desde Stargate,y teniendo en cuenta el tipo de cine que hace este señor eso solo puede significar una cosa,efectos especiales espectaculares y entretenimiento en estado puro.

La película carece por completo de guión,de profundidad ni de nada que no se haya podido ver en cualquier película anterior,sus personajes son planos y estereotipados,como mandan las reglas del genero,pero sus actores son buenos y convincentes.Las carreras y los derrumbamientos apocalípticos son mucho mas creíbles cuando le suceden a alguien tan solvente como John Cusack o Amanda Peet,unidos a un montón de actores secundarios cuyo único problema es el pésimo doblaje si no ves la película en versión original.

Total,que esta película es un "blockbuster",una peli de esas de palomitas,para desconectar durante algo mas de dos horas y punto.Puro divertimento hecho con una perfección sobrecogedora.

Celda 211

Entre las malas experiencias que he tenido ultimamente con el cine español y la cantidad de promoción agobiante que ha hecho Telecinco (productora de la película) he estado a punto de no ver Celda 211,pero he recapacitado en el ultimo momento,mas que nada por su director Daniel Monzon,y la que fue su opera prima El corazon del guerrero.Estoy seguro de que soy de los pocos a los que gustó,pero al amante de la fantasia y al niño que llevo dentro les encanto aquella primera película,y si a eso le añado a Lluis Tosar pues parece que la cosa pinta mejor.

Celda 211 es una película de genero carcelario,pero por encima de todo es una película de personajes,donde al espectador debe importarle el destino de los personajes dentro de la trama,y reconozco que en ese sentido su director ha estado bastante acertado,pero la gran baza de esta película es su ritmo.La tensión que se crea,lejos de ser original,si que es interesante y lleva al espectador de menos a mas hasta llegar a un final tan lógico como esperado.




Todos y cada uno de los actores están muy bien,pero Lluis Tosar sobresale como siempre por encima de todos.También hay que mencionar a Alberto Ammann y a un Carlos Bardem irreconocible demostrando que tiene el talento de la familia.

Esta película es un ejemplo mas de que cuando el cine español se dedica únicamente a entretener solo por el placer de hacerlo la cosa sale bien.Sin ir mas lejos esta ha sido la película responsable de desbancar a Agora como película mas taquillera en un fin de semana.Cuando las cosas están bien hechas se nota,y este es el caso.Espero que su director siga así y se deje de comedias estúpidas como su segunda película y de cine de terror como su tercera,porque lo que le va es el cine en serio.

(500) Dias juntos

500 Dias juntos ha sido vendida como una comedia romántica independiente,y es cierto,pero todo lo que tiene de rara lo tiene de encantadora.





500..es una de esas historias que se sabe como acaban,cuenta los 500 días en los que una pareja se conoce y acaba por separarse.Y lo hace como en pequeños episodios desordenados,saltando adelante y atrás en el tiempo para acabar contando una verdad tan cierta como dolorosa.Y es que por mucho que a algunos nos moleste admitirlo,resulta que el destino existe,aunque nos empeñemos en no verlo.

La historia de Tom y Summer no solo nos lleva a lugares y sentimientos comunes para todos,además lo hace con una inteligencia refrescante y una banda sonora de lujo.

Esta pequeña e inteligente película,tan hiriente como deliciosa, es una de esas sorpresas agradables que no te esperas y que te devuelve la confianza en el cine,en que quedan muchas cosas por contar y muchas formas de contarlas.Solo por como hace que te sientas al salir del cine vale la pena ir a verla.

Lo mejor.Todo es bueno,pero el numero musical es espectacular.

Lo peor.Que creas que es otra de "esas raras películas independientes".No lo es.

Agora

Ultimamente cualquier director hace cualquier cosa.Me explico.Hace tiempo había directores que solían tener un estilo,sus películas cambiaban de tema,pero siempre había una especie de firma reconocible que hacia que supieras quien había dirigido esa película casi al instante.Quiero decir que eso ya no pasa,y que alguien capaz de hacer una genialidad de película,puede hacer que su siguiente film sea totalmente aborrecible,o en el mejor de los casos no dirigir nunca mas.





Por suerte nos encontramos ante una de las mejores excepciones posibles y,sin duda,ante el mejor director español de todos los tiempos.Si,se que suena muy grande,pero es así,en este país tenemos grandes directores de operas primas,pero por alguna razón su trayectoria posterior suele ser bastante irregular,salvo interesantes excepciones.






Alejandro Amenabar nunca defrauda (por mucho que algunos se empeñen en criticar Abre los ojos),y esta vez ha subido el nivel,no solo para el cine español,sino para todo el mundo.
Agora es una gran obra,una inmensa superproduccion,de perfecto acabado y de mensaje sencillo e inteligente.Una obra maestra que esconde una lección magistral de historia y de como hacer cine.Apenas cinco minutos después de iniciada la proyección el espectador queda atrapado en Alejandria,un mundo retratado en todo su esplendor y decadencia a través de la simple y conmovedora historia de Hypatia.Un personaje complejo,fuerte y fascinante que Rachel Weisz construye maravillosamente,dando un paso mas hacia la gran actriz que sin duda ya es.El resto del reparto no solo esta a la altura,sino que redondean el trabajo de la actriz con unas interpretaciones brillantes,recitando los excepcionales y profundos diálogos de Amenabar que consiguen que las emociones broten con naturalidad.




Una vez atrapado en ese mundo no hay vuelta atrás,dejarse llevar por la fuerza y brillantez de las imagenes es fácil y gratificante.Todo sucede en un mundo que el director conoce perfectamente y que reconstruye al detalle,haciéndonos complices de uno de los mas grandes descubrimientos de la humanidad casi sin darnos cuenta.



Agora es una obra maestra (no me canso de repetirlo),una película necesaria que todo el mundo debería ver y de la que muchos deberían aprender.Es gratificante cuando alguien consigue estar a la altura de lo que se espera de el,eso si,¿que debemos esperar ahora?.

Gordos

Daniel Sanchez-Arevalo dejo claro con su opera prima Azul oscuro casi negro que tenia muchas cosas que decir,es mas,dejo claro que sabia contarlos.En su segunda pelicula,Gordos,Sanchez-Arevalo nos deja claro que lo que le interesa es el ser humano,sus estados de animo y las razones que les mueven a ellos.




Gordos tiene la apariencia de comedia,pero quitando unas pequeñas y necesarias pinceladas, tira mas hacia el drama.Pero no al drama toston e intenso,aunque tiene sus buenas escenas.Esta llena de personajes reconocibles con los que es facil identificarse,y no solo si compartes su problema,porque la obesidad es solo una excusa para presentarnos a un puñado de personajes bien dibujados,interesantes e incluso incomodos,pero sobretodo reales.Es cierto que a veces intenta abarcar demasiado,pero sale airoso de ello y sus historias bien dosificadas no cansan.

Una gran pelicula,posiblemente la mejor del año a la espera de Agora,y la confirmacion de un director que es capaz de darnos mucho y muy interesante.

El plantel de actores es excelente,todos y cada uno de ellos esta donde debe estar.Pero no se puede dejar de mencionar a un Antonio de la Torre perfecto y a una Veronica Sanchez sorprendente y emotiva.

La pelicula ha sido es una de las tres seleccionadas para mandar a los Oscar,junto con el Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet y El baile de la victoria de Fernando Trueba.A falta de saber algo de la pelicula de Trueba,espero que Gordos sea la seleccionada,aunque me temo que no conseguira nada,no por falta de calidad,pero no creo que los americanos la entiendan.

Hazme Reir (Funny People)

Hacer una buena comedia es tan difícil como subjetivo.Por eso,cuando uno se encuentra con una comedia que no solo le divierte sino que además es una buena película,debe dar gracias a Billy Wilder. No porque esta comedia tenga que ver en particular con la obra del genio alemán,simplemente por que es buena comedia.




Judd Apatow es un buen director de comedia,como bien se puede ver en Virgen a los 40 y la excelente Lio embarazoso,pero todas sus comedias tienen un punto serio que las eleva por encima de la media. Hazme reir (cuyo titulo en ingles,Funny people,es mucho mas acertado) es tan buena como las anteriores,pero subiendo el nivel.Por encima de los (pocos) chistes guarros prevalece la seriedad de hacerse mayor,y es que el señor Apatow sabe perfectamente que madurar duele,y lo sabe plasmar muy bien.Para ello utiliza a uno de los mejores cómicos americanos,Adam Sandler,en el que es su mejor y mas serio papel,y es que va a ser verdad que los mejores actores dramáticos son los de comedia.No digo que este a la altura de Tom Hanks cuando era bueno,pero borda su papel.Aunque una vez mas la sorpresa esta en los secundarios,sobretodo en un fantástico Seth Rogen,que llegara muy lejos.

La cuestión es que Judd Apatow,o mejor dicho,sus personajes se hacen mayores,sus historias son mas duras e interesantes,pero sin perder ese humor inteligente que cuando mas adulto suena mejor es.Tengo que reconocer que las ocasiones en que fui el único que se rió en toda la sala fueron mayoría,y la verdad es algo que me encanta.Me temo que el resto de publico,que no era mucho,esperaban otra comedia descerebrada mas.

Hazme Reir (Funny people) es una comedia adulta,divertida e inteligente sobre temas muy serios.Una de las mejores películas del año,sin duda.

Enemigos publicos

Michael Mann es un gran director,uno de los pocos que quedan capaz de cuidar todas sus películas hasta el ultimo detalle.Enemigos Publicos no es una excepción,tiene una factura perfecta,cuidada hasta el ultimo detalle.Hay escenas magistralmente rodadas,como los atracos a los bancos o los tiroteos (que supongo debian ser así).Escenas de innegable belleza como la "detención" de un gangster en medio de un campo.Lo único que separara al espectador de creer que esta película no es una obra maestra es lo interesante que le resulte la historia. Si el personaje y la motivacion de John Dillinger te llegan,entonces disfrutaras del espectáculo del cine en todo su esplendor.Si por el contrario no crees ni por un momento en Dillinger y su cruzada a lo Robin Hood no te parece tal,entonces solo veras una película perfectamente hecha,con escenas muy interesantes, pero de las que cabe preguntarse si de verdad eran necesarias.Porque hay historias que no son lo bastante interesantes para ser contadas,y menos por un (reconocido) maestro como el señor Mann.No podemos olvidar que este señor dirigió la que es,posiblemente,la mejor película de la década pasada,El Dilema.




Lo mas interesante es,quizás,como toda esta historia lleva a la creación del FBI tal como lo conocemos hoy en día.Que no los deja muy bien parados.Lastima que deje de lado esta linea y se centre solo en la vida de Dillinger.

En cuanto a las interpretaciones solo pueden haber elogios.Tanto Johnny Depp como Christian Bale hacen su trabajo como los grandes actores que son.Cada interpretación es nueva sin dejar rastro de la anterior.Eso si,son superados en ocasiones (siempre que aparece en pantalla),por una Marion Cotillard excelente.

Una buena película que pierde fuerza para profundizar en su protagonista.

Lo mejor,su factura impecable.

Lo peor,que el personaje no te interese lo suficiente.

Slumdog Millionaire

Danny Boyle prometia mucho en Tumba abierta (una película que deberías ver),y con Trainspotting dejo claro que no era un director convencional,nada muy raro,pero desde luego no convencional. Lastima que después de Trainspotting viniera La playa,que demostró que también sabe hacer malas películas.Su aparente recuperación (que ha acabado en Slumdog Millionaire) empezó con la irregular aunque impactante 28 Dias despues y siguió con la interesante Sunshine,una película mucho mejor de lo que te esperas.

Slumdog Millionaire esta co-dirigida por Danny Boyle y Loveleen Tandan,de forma magistral. Ya se que a estas alturas poco voy a descubrir de esta película,que gano 8 Oscars,pero es que me ha sorprendido de verdad.




La película cuenta con unas imagenes y una banda sonora de una fuerza brutal,que consiguen elevar lo que podría ser una triste historia de pobreza y violencia en una maravillosa historia de dolor y amor.Ante esa unión,uno no puede hacer mas que dejarse llevar por sus carismáticos protagonistas y por una historia que convence a pesar de todo lo edulcorada que esta.Si uno deja a un lado toda esa luz y ese ruido se puede disfrutar de algunas secuencias e historias realmente emotivas,pequeños momentos encadenados que hacen de Slumdog Millionaire una película de Oscar perfecta.

Lo mejor,su fuerza desarmara todos tus argumentos en contra.

Lo peor,que ese (estupendo) final haga olvidar una historia muy dura.

Exorcismo en Conneticut

Si,otra de miedo,es que no puedo evitarlo.Como he dicho siempre es una lotería.Exorcismo en Conneticut es una mas,si,pero por encima de la media.




El argumento no es nada original,es otra película de miedo con casa encantada,pero esta bien hecha.Su director,Peter Cornwell,al menos sabe de que habla,y puede que haya visto todas las películas sobre el tema porque se nota. La ambientacion es genial y la casa como escenario esta totalmente aprovechada,el director sabe sacarle partido a una historia en ocasiones demasiado dramática para el publico al que esta dirigida,utilizando muy bien la enfermedad del protagonista,que es lo realmente aterrador.

Se agradece que la acción se centre únicamente en los sucesos extraños y deje de lado la parte religiosa de la historia que solo toca en momentos puntuales.Los sustos están donde deben estar,y la cámara no se pierde ni uno,además y como ocurre mucho en el genero de miedo ultimamente,sugerir es mucho mas impactante que mostrar.

Nada sorprenderá a los amantes del genero,pero la película se disfruta y se sigue con interés.Una buena película para apagar las luces y dejarse llevar.

Lo mejor,la ambientacion perfecta de los escenarios crea una atmósfera ideal para la trama.La presencia de Elias Koteas.

Lo peor, intenta ponerse seria en algún momento,pero por suerte no lo consigue.

UP

El argumento de que el cine de animacion esta superando al cine de imagen real se me queda corto.Algunos ya sabiamos que no habia diferencia,pero Pixar ha dado un paso mas para que no haya ninguna duda.








Los primeros 20 minutos de Up son magníficos,el resto de la película es una obra maestra.Ya se que los chicos de Pixar nos tienen acostumbrados a cosas excelentes (Ratatouille,Wall-e),pero esta vez se han superado. Up tiene un historia magnifica que contar,una lección de vida envuelta en un delicioso caramelo de inmejorable presentación.En los primeros instantes de la película,uno espera un desarrollo normal,esperas que empiece la diversión o la locura,sin embargo,Pixar nos sorprende con uno de los inicios mas demoledores y emotivos que se ha podido ver en muchos años. Pero esa maravilla de principio,que te desarma totalmente, da paso a una película adulta y divertida que avanza con maestría hacia uno de los finales mas profundos del ultimo cine,ya sea de animación o no.

Detrás de una imaginacion desbordante y un excelente guión se esconde todo un repaso a la vida,brillante y entretenido,pero bañado de una deliciosa melancolía,que tanto al inicio como al final de la película te pone un nudo en el estomago de esos que tardan mucho en deshacerse.



Up es,como ya he dicho,una obra maestra,es puro (y necesario) cine.Emociona,divierte y duele de una forma poco común.Una vez mas la animación le da mil vueltas al cine convencional,demostrando que es eso,puro y simple cine. Pete Docter y Bob Peterson se acercan mucho a la película perfecta (cuyo concepto,por suerte,evoluciona),pasando incluso por encima de la gran Toy Story.



Lo mejor, todo.Esa casa flotante es una imagen que no se borrara nunca.



Lo peor,verla en una sesión con niños,que no entenderán absolutamente nada.

Bruno

Tengo que confesar que no vi Borat,y que no sabia nada de Sacha Baron Cohen antes de esa película,pero nos apetecía ver una comedia y nos acabamos metiendo a ver Bruno.



Bruno es pura provocacion.Una comedia con la única intención de ofender a unos cuantos (a los que no esta mal ofender) y ,de paso,volver a retratar a gran parte de la sociedad americana para decirles que son imbéciles. Y lo cierto es que la historia funciona,a golpes,pero funciona.Bruno es muy gay,muy racista y muy estúpido,pero acaba por meter en situaciones incomodas (muy buscadas) a cualquiera que se cruce con el (sea famoso o no).De hecho las mejores situaciones son aquellas en las que acorrala a algún desconocido presidente de alguna asociación con aspiraciones muy estúpidas,(como curar la homosexualidad).

Bruno no es una película que querré volver a ver,porque ya he disfrutado todo lo que podía con ella,una de esas películas que solo se disfrutan la primera vez,ya que basa sus gags en la sorpresa y lo inesperado.Algo que no es malo cuando lo único que buscas es pasar un buen rato en el cine y reírte.Bruno es una buena opción para reírte y desconectar este verano,y además con un punto de mala leche genial.

Lo mejor,su descaro,que aunque prefabricado no es muy habitual.El "chiste" de Mel Gibson y el videoclip final.

Lo peor,que tiene una vida limitada en la memoria.

Ice age 3: El origen de los dinosuarios

Cuando parecía que el pastel de la animación se lo iban a repartir entre Pixar y Dreamworks,apareció otra "pequeña" película de animación que nos sorprendió a todos.Era Ice Age: La edad de hielo,una divertidisima película con unos personajes tan inolvidables,que de hecho han aguantado dos partes mas sin perder un ápice de profundidad.




Ice Age era la evolucion de los gags de El coyote y El correcaminos,pero elevados a la máxima potencia y con la total complicidad del espectador,que se encontraba ante unos personajes adorables. En esta tercera aventura se nota un poco el cansancio de la saga,pero son una vez mas esos personajes quienes salvan la película.No es que la trama sea mala ni mas o menos banal que otras,pero tarda un poco en arrancar,eso si,cuando lo hace se disfruta con gusto.Otro punto a favor ,si la veis en 3D, es que no es una excusa,en este caso esta perfectamente justificado y aprovechado su uso.

Sobretodo se disfrutan esos personajes,tanto los nuevos como los viejos,porque esa nueva zarigueya (que en la versión original le pone voz el gran Simon Pegg) es simplemente espectacular y se hace con el control absoluto de la segunda parte del metraje.

Una tercera parte que da la talla y cumple perfectamente su cometido,divertir (esta vez si) tanto a grandes como a pequeños.

Transformers 2: La venganza de los caidos

Hay tantas cosas innecesarias en la segunda parte de Transformers que no acabaria de enumerarlas.De hecho la película en si lo es,pero también es tan divertida como intranscendente.
La verdad es que poco hay que comentar respecto a su primera parte,si te gustó y lo pasaste bien también lo harás en esta.




Es curioso como Michael Bay se ha convertido en un director interesante,vacío e inofensivo,pero interesante.Pero cuando de lo que se trata es de hacer una película de acción sin mucho sentido es perfecto.Hay que tener en cuenta que la película va de robots gigantes que se transforman en vehículos luchando por todo el mundo,y si eso es lo que queremos,nos lo ha dado con creces.
El guión no existe mas allá de una excusa estúpida,pero las luchas son tan espectaculares que vale la pena,no solo eso,a pesar de sus 150 minutos de duración resulta entretenida.

En cuanto a los actores poco que decir,todos están en su sitio,Shia LeBouf esta perfecto para lo que esta,Megan Fox cumple su misión de salir perfecta en todos los planos y la presencia de John Turturro es mas que refrescante.Pero casi todo esto da igual,porque el verdadero espectáculo son los efectos y lo que consiguen hacer con ellos,divertirnos.
Sea como sea ,no hay que olvidar que esto es un blockbuster,una película para consumo de masas veraniego,divertida y sin complicaciones.A mi me han gustado las dos partes,y seguro que me apuntare a una tercera.

Lo mejor,las luchas entre robots,por fin un buen motivo para la cámara lenta.

Lo peor,seguro que muchas cosas,pero estarás tan distraido que te da igual.

¿Hacemos una porno?

¿Hacemos una porno? es la ultima película de Kevin Smith,el que fue abanderado del cine indie con su trilogía de New Jersey (la magnifica Clerks,la divertidisima Mallrats y la excelente Persiguiendo a Amy).El resto de su filmografia me gustaría obviarlo salvando Dogma,quizas.Pero me temo que no sera posible,Jay y Bob el silencioso contraatacan y Jersey Girl son demasiado malas para no decir nada de ellas.La primera fue una especie de "spin-off" de su trilogía que nunca debio rodarse,y la segunda esta protagonizada por Ben Affleck y Jennifer Lopez,no dire mas. Aun asi, a algunos nos gusta,y aunque sus mejores guiones ultimamente han estado en los comics (Spiderman,Green Arrow),todos esperamos su resurrección cinematográfica.No dire que ha tenido lugar en esta película,pero creo que hemos encontrado el camino.




Para empezar tiene un reparto de lo mas acertado,Elizabeth Banks esta genial y Seth Rogen demuestra que es un hacha en esto de la comedia,y que deberíamos prestarle mas atención a partir de ahora.A los secundarios les ocurre lo mismo,están realmente bien,incluida la estrella porno Traci Lords.

El guión de Smith es fácil,pero divertido y sin abandonar ese punto un poco serio que siempre esta en sus películas.Sin llegar a la profundidad de Persiguiendo a Amy las conversaciones entre Zack y Miri no solo son hilarantes,sino serias cuando deben.Nadie podrá negar que Kevin Smith ha puesto rumbo hacia cierta madurez,aunque de vez en cuando se asome ese gamberro que lleva dentro con algún chiste de sal gorda (es evidente pero no lo vi venir y me reí mucho).Lo mas curioso de todo es que el Smith que mas me gusta es el serio,el que habla de sentimientos sin tapujos y sin casi darle importancia,en mitad de cualquier parte como suele pasar en la vida real.¿Hacemos una porno? es una comedia muy divertida,ligera y amable,lejos del ingenio de Clerks pero acercándose a la divertida profundidad de Persiguiendo a Amy.Que si,que el chico se nos ha vuelto un poco "ligth",pero es un placer volver a reír con sus ocurrencias y diálogos,sobretodo cuando van en serio.

Lo mejor,el rodaje de la primera escena porno.Desternillante.Y la escena de Zack y Miri,emocionante.

Lo peor,que alguien espere ver Clerks.No puede ser,es irrepetible.